Роберт Уилсон: Красота – в загадке. Премьера

ОБРАЩАЕМ ВАШЕ ВНИМАНИЕ: возврат билетов на данное мероприятие возможен не позднее, чем за сутки до начала сеанса.

«Геометрия света, каллиграфия жеста…»
Кинотрибьют одному из самых оригинальных театральных режиссёров современности.

Приглашаем на премьерный показ документального фильма «Роберт Уилсон: Красота — в загадке» — вечер, посвящённый одному из самых необычных и влиятельных режиссёров современного театра.
Перед просмотром вас ждёт лекция театроведа Анастасии Василевич, которая поможет погрузиться в творческую вселенную режиссёра, разобраться в особенностях его художественного языка и научиться видеть больше в каждом сценическом образе.

Программа вечера:
19:00-19:50 - вводная лекция Анастасии Василевич. Погружение в мир Роберта Уилсона:
— кто такой Роберт Уилсон и почему его называют одним из главных театральных визионеров XX–XXI веков;
— как формировался уникальный художественный язык режиссёра;
— геометрия света, пластика тела и магия сценического пространства;
— почему спектакли Уилсона похожи на ожившие картины и как научиться их читать;
— влияние режиссёра на современный театр, оперу и визуальное искусство.

19:50-20:00 - перерыв;

20:00-21:00 - премьерный показ документального фильма «Роберт Уилсон: Красота – в загадке»:
— редкие кадры из спектаклей и репетиций мастера;
— истории людей, которые работали с Уилсоном и вдохновлялись его творчеством;
— размышления о природе театрального волшебства;
— Том Уэйтс, Уиллем Дефо, Марина Абрамович, CocoRosie и Руфус Уэйнрайт – о человеке, который изменил их представление об искусстве.

Уинстон Черчилль как-то сказал о «загадке, завернутой в тайну и помещённой внутрь головоломки». Ничто не описывает точнее символичный мир Роберта Уилсона. Что связывает минималистичную бензоколонку с сонетами Шекспира? Почему Парсифаль носит треугольный шлем? Как Алиса из Страны чудес оказалась в Репербане, квартале красных фонарей? И почему это зрелище заставляет зрителей плакать?

Этот фильм приоткроет завесу тайны искусства Роберта Уилсона. А помогут в этом Том Уэйтс, Уиллем Дефо, Марина Абрамович, CocoRosie и Руфус Уэйнрайт.

Умение Уилсона работать со светом, словно с палитрой красок, и создавать на сцене призрачный, полупрозрачный и в то же время контрастный мир стало основой его уникального графичного стиля. Именно этот неповторимый, легко узнаваемый почерк составил суть творческого наследия Роберта Уилсона, за которое мастера ценили при жизни и продолжают восхищаться до сих пор.

Идея этого документального фильма родилась из личного потрясения. Немецкий режиссёр Карл фон Карштедт, будучи ещё ребёнком, увидел в Гамбурге в 1990 году спектакль Уилсона «Чёрный всадник» и был настолько очарован, что это определило его дальнейший путь. Свой фильм он называет «квестом по поиску прекрасного» – того самого, что составляет сердцевину загадочного искусства Роберта Уилсона. Умопомрачительная красота аскетичных, как будто замороженных уилсоновских мизансцен выглядит настолько загадочной и, казалось бы, не связанной с сюжетом произведения, и настолько завораживает, что создает невероятный синтез, слияние музыки, движения, света и цвета, в результате чего рождается Театр как зрелище, как явление, как смысл.

Том Уэйтс, написавший музыку для «Всадника», вспоминает: «Когда я встретил его, Боб выглядел как ботаник из 1950-х. Я не знал, что и думать». Но после совместной работы композитор уверен: «Этот опыт преобразил бы любого». Сам же Уилсон говорил: «Моё существование и всё, что я смог сделать в своей работе, – результат случая». Одним из таких судьбоносных эпизодов в его биографии стала встреча с аутичным подростком Кристофером Ноулзом, ставшим одним из авторов текста для легендарной оперы «Эйнштейн на пляже» (1976), совершившей революцию в исполнительском искусстве XX века.

Фильм рисует портрет человека, для которого творчество – не поза, а сама жизнь. Кадры репетиций спектакля «Дориан» в Дюссельдорфе и архивные съёмки, где Боб неожиданно выходит на сцену и пускается в пляс после многочасового представления, раскрывают его как существо абсолютно свободное, как волшебника, способного оживить даже рукав пиджака. Свидетельства тех, кому довелось работать с Уилсоном, подтверждают его образ художника, умеющего преображать. Марина Абрамович, для которой Уилсон поставил «7 смертей Марии Каллас», вспоминает, что их коллаборация позволила ей изгнать болезненные воспоминания о взаимоотношениях с матерью. Уиллем Дефо, вспоминая своё сотрудничество с Бобом, восхищается его уникальной манерой работы со светом.

Однако фильм Карла фон Карштедта – больше, чем портрет. Это попытка проследить путь мастера, который не просто грамотно освещает сцену, но и озаряет душу зрителей, заставляет светиться их глаза, предлагая изменить угол зрения и прикоснуться к вечной тайне прекрасного.

Эксклюзивно в mooon+